Sarah McLachlans erster Besuch in Los Angeles ist eine lebhafte Erinnerung an den Druck und die unrealistischen Erwartungen, denen sie ausgesetzt war. Die kanadische Sängerin und Songschreiberin aus Halifax, die im Alter von 20 Jahren bei Clive Davis‘ Arista Records unter Vertrag stand, reiste 1989 in den Süden, um Musikvideos für die amerikanische Ausgabe ihres Debütalbums „Touch“ zu drehen. Obwohl die LP McLachlan als ätherische Art-Pop-Träumerin vorstellte, hatten Davis und seine Partner andere Vorstellungen davon, wie sie sich einem amerikanischen Publikum präsentieren sollte.
„Ich erinnere mich an eine Anprobe mit diesem Stylisten, der mit all diesen Jean Paul Gaultier-Anzügen mit riesigen Schulterpolstern auftauchte“, erinnert sich McLachlan. „Vorher habe ich einfach alles getragen, also dachte ich: ‚Ähm …‘ Aber ich habe sie alle anprobiert, weil ich ein braves kleines kanadisches Mädchen war und getan habe, was mir gesagt wurde.“
Sie lacht: „Ich kam hierher und dachte nicht einmal über meine Körperform oder mein Gesicht nach, und nach sechs Tagen in L.A. war da dieses Gefühl: ‚Vielleicht könntest du 10 Pfund abnehmen‘ und ‚Wir müssen etwas mit diesen Haaren machen‘ – diese Unterströmung, dass ich so, wie ich war, nicht in Ordnung war.“
McLachlan blieb nicht und kehrte stattdessen nach Kanada zurück, wo sie ihren einzigartigen Stil entwickelte. Bekannt für ihre einfühlsamen Balladen und ihren unverfälschten Gesang, wurde McLachlan mit Hits wie „Adia“, „Possession“, „Angel“ und „Building a Mystery“ zu einem internationalen Erfolg.
Die Entstehung von „Fumbling Towards Ecstasy“
McLachlan betrachtet ihr 1993er Album „Fumbling Towards Ecstasy“ als ein zutiefst introspektives Werk. Das Album wurde größtenteils von ihr selbst und ihrem langjährigen Produzenten Pierre Marchand in Quebec produziert und war das Ergebnis einer einjährigen Selbstfindungsreise. Während dieser Zeit tauchte McLachlan tief in ihre Gefühle ein und erkannte und akzeptierte ihre introvertierte Natur.
Das daraus resultierende Album fand aufgrund seiner authentischen Darstellung von Empathie und der Sehnsucht nach innerem Frieden großen Anklang bei den Hörern. Songs wie „Good Enough“ und „Elsewhere“ bringen die Tiefe ihrer introspektiven musikalischen Reise wunderbar zum Ausdruck.
Die tiefgreifende Wirkung von McLachlans Musik zeigt sich in der Karriere der Singer-Songwriterin Allison Russell aus Montreal, die McLachlans Arbeit dafür verantwortlich macht, dass sie auf ihrem Weg zur Selbstermächtigung und emotionalen Heilung innerhalb der breiteren Musikgemeinschaft unterstützt wurde. „Lilith Fair lehrte mich die Kraft und die Notwendigkeit der Arbeit im Kreis. Ich könnte nicht die Künstlerin, Aktivistin oder Mutter sein, die ich heute bin, wenn Sarah mir nicht den Weg gezeigt hätte“, sagt Russell.
McLachlans Weigerung, sich den Anforderungen der Branche an ihr Äußeres anzupassen, führte schließlich dazu, dass sie Los Angeles verließ. Diese Entscheidung ermöglichte es ihr, sich selbst und ihrer Musik treu zu bleiben und ebnete den Weg für ihren dauerhaften Erfolg und Einfluss in der Musikindustrie. Heute inspiriert sie weiterhin neue Generationen von Künstlern, während sie über ihre Reise und die Freiheit nachdenkt, die sie in ihrer Musik gefunden hat.
